Jeu de volant (Juego de volante), Maurice Denis © Musée d’Orsay
Eadweard Muybridge, Salto de obstáculo, caballo negro, fotograbado, 1887 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Alexis Brandt
En torno a los Juegos Olímpicos de 1900: deporte e ideal
Museum
Colecciones, exposiciones y obras que merecen ser contempladas sin prisa.
Interacción escolar con la colección única del British Museum.
El British Museum ofrece un programa educativo muy completo, pensado para que cualquier profesor —de infantil a bachillerato— pueda aprovechar su colección de más de dos millones de años de historia como recurso didáctico real, no solo como visita puntual.
Estructura por edades. Todo está organizado por etapas del sistema británico: 3–7 años (EYFS/KS1), 7–11 (KS2), 11–14 (KS3), 14–16 (KS4) y 16+ (KS5). Para cada franja de edad ofrecen sesiones presenciales y recursos que conectan con temas de historia como el Antiguo Egipto, la Antigua Grecia, la Roma antigua o Benín, además de bloques temáticos por región del mundo (África, América, Oriente Medio y Asia), lo que permite a un docente encontrar materiales ajustados exactamente al curso y a la unidad que está impartiendo. britishmuseum
Visitas guiadas y sesiones virtuales. Las escuelas del Reino Unido pueden reservar sesiones presenciales gratuitas en el museo (con reserva telefónica obligatoria), y también existen «Virtual Visits» —sesiones en directo por videoconferencia— con un coste simbólico, pensadas para centros que no pueden desplazarse a Londres. Esto último es replicable como idea incluso fuera del Reino Unido: sesiones en streaming con especialistas del museo.
Recursos descargables. Además de las visitas, hay guías del profesor y materiales de aula descargables gratuitamente, pensados para preparar la visita antes de ir o para trabajar el contenido en clase sin necesidad de desplazarse.
Accesibilidad e inclusión. Tienen una sección específica de «Access and SEN» con un fuerte compromiso de ofrecer experiencias de aprendizaje inclusivas a todo el alumnado, incluida una guía específica para visitas de estudiantes con necesidades educativas especiales.
Educación en casa. También contemplan a las familias que educan en casa (Home Educators), con presentaciones y jornadas propias — un colectivo que muchos museos olvidan.
Comunicación continua. Mantienen a los docentes informados mediante un boletín específico para escuelas, clave para que el profesorado esté al tanto de nuevas exposiciones y recursos sin tener que revisar la web constantemente.
Por qué sirve de ejemplo: el British Museum no trata «colegios» como una categoría genérica de visitante, sino que segmenta por edad curricular, ofrece formatos híbridos (presencial y virtual), cuida la inclusión y mantiene comunicación activa. Un colegio o docente puede tomar esta estructura como plantilla: recursos por edad, alternativa virtual, atención a la diversidad y canal de comunicación estable con el centro educativo.
Una exposición que sigue viva: el legado de Expressionists en la Tate Modern
Las exposiciones temporales tienen una duración limitada, pero algunas dejan un legado que trasciende el tiempo de apertura. Es el caso de Expressionists: Kandinsky, Münter and The Blue Rider, celebrada en la Tate Modern entre abril y octubre de 2024. Aunque ya no puede visitarse, la institución mantiene en su página web una completa guía digital que permite recorrer el contenido de la muestra y comprender el discurso curatorial que la articulaba.
Sigue leyendoSiete meses para retirar un papel: así se conserva un Miguel Ángel
Cuando pensamos en la conservación de una obra de arte solemos imaginar una limpieza superficial o la reparación de algún desperfecto. Sin embargo, el reciente trabajo realizado por el British Museum sobre la Epifania de Miguel Ángel demuestra hasta qué punto la conservación es una disciplina científica que exige años de investigación y una paciencia extraordinaria.
La Epifania es uno de los dos únicos cartones preparatorios de Miguel Ángel que han llegado hasta nosotros. Se trata de un dibujo monumental, de más de 2,30 metros de altura, realizado entre 1550 y 1553 a partir de 26 hojas de papel superpuestas y unidas entre sí. Precisamente esa compleja estructura fue la que convirtió su conservación en un desafío excepcional. Tras la muerte del artista, la obra pasó por distintos propietarios y fue sometida a diversas intervenciones. En el siglo XIX se pegó sobre un grueso soporte de papel marrón y, posteriormente, sobre un panel de madera de pino. Lo que entonces parecía una solución terminó convirtiéndose, con el paso del tiempo, en el principal problema.
Sigue leyendoLouvre, un clásico
El Louvre ofrece su colección online
El museo parisino ofrece sus 482.000 obras a través de la plataforma Louvre Collections
La nueva plataforma, ‘Louvre Collections’, reúne versiones digitalizadas de 482.000 obras de arte.
Las enormes exposiciones en línea abarcan pinturas, grabados, bocetos, objetos y esculturas de todas las galerías del museo, así como las del Museo Nacional Eugène Delacroix. Incluso incluye estatuas de los jardines vecinos de las Tullerías y los jardines Carrousel.
Del Pop Art a la actualidad. CaixaForum
Exposición organizada con la colaboración del British Museum
Con la aparición de una joven generación de artistas norteamericanos en los años sesenta dispuestos a explorar el potencial expresivo del grabado, este pasa de ser un técnica marginal a estar en el propio centro del interés y de la producción de las bellas artes, convirtiéndose no solo en una forma artística crítica sino también en una vía para tratar cuestiones tanto sociales como políticas.
El arte gráfico proporciona una perspectiva fresca y diversa de cómo los artistas vieron este periodo de profundos cambios en Estados Unidos: los derechos civiles, la Guerra Fría, la carrera espacial, la guerra de Vietnam, la música rock y la contracultura, los movimientos feministas o el cuestionamiento del sueño americano por la creciente desigualdad entre ricos y pobres. “El sueño americano. Del pop a la actualidad” ofrece una visión general del desarrollo del arte gráfico en Estados Unidos desde 1960 hasta nuestros días, en la que se dedica especial atención a las figuras clave de su historia, como Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. La muestra, con obras provenientes mayoritariamente de la colección del British Museum, incluye piezas de todas las tendencias artísticas que han tenido lugar a lo largo de estos años y hace hincapié en cómo los artistas se animaron a crear obra gráfica de una ambición, escala y osadía sin precedentes.
Goya. Dibujos. «Solo la voluntad me sobra»
Museo Nacional del Prado. Madrid20/11/2019 – 16/02/2020
Esta gran exposición, que se inaugura el día en el que el Museo Nacional del Prado celebra sus 200 años, es el resultado de los trabajos realizados para elaborar un nuevo Catálogo razonado de los dibujos de Goya, fruto del convenio de colaboración que en el año 2014 firmaron la Fundación Botín y el Museo del Prado. Sigue leyendo
Exposición MONET – LA EXPERIENCIA INMERSIVA
MONET – La experiencia inmersiva | Proyecciones 360º. 1000m² de pantalla. Realidad Virtual.
Del 30 de noviembre de 2019 al 29 de febrero de 2020.
IDEAL. Centre d’Arts Digitals Barcelona.
Una viaje audiovisual espectacular por el impresionismo. Una combinación de arte y tecnología.
The Met Cloisters, New York
The Met Cloisters, located on four acres overlooking the Hudson River in northern Manhattan’s Fort Tryon Park, is the branch of the Museum dedicated to the art, architecture, and gardens of medieval Europe. Deriving its name from the medieval cloisters that form the core of the building, it presents a harmonious and evocative setting for more than 2,000 exceptional artworks and architectural elements from the medieval West.
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